주요 등장인물
등장인물 소개
아서 플렉/조커(호아킨 피닉스):
설명: Arthur Fleck은 고담시에 살고 있는 스탠드업 코미디언이자 광대 고용인입니다. 그는 부적절한 순간에 주체할 수 없는 웃음을 유발하는 신경 질환을 앓고 있으며, 이로 인해 종종 조롱과 학대의 대상이 됩니다. 아서는 소외되고 사회로부터 단절되었다고 느끼며, 그의 삶이 걷잡을 수 없이 소용돌이치면서 서서히 광기에 빠지고 조커로서의 정체성을 받아들입니다.
역할: Arthur는 영화의 주인공이며, 영화는 정신적으로 아프고 억압받는 개인에서 혼돈과 폭력의 상징인 완전히 실현된 조커로 변하는 그의 여정을 따릅니다. 호아킨 피닉스는 아서 플렉 역을 맡아 아카데미 남우주연상을 비롯해 폭넓은 호평을 받았습니다.
소피 듀먼드(재지( 비츠):
설명: 소피는 아서의 아파트 건물에 사는 미혼모입니다. 그녀는 아서의 낭만적인 관심의 대상이 되고, 그는 그녀와의 관계에 대한 환상을 품게 됩니다. 그들의 실제 상호 작용은 제한되어 있으며 Arthur가 그들 사이의 연결이라고 믿는 것의 대부분은 망상으로 밝혀졌습니다.
역할: 소피는 인간관계에 대한 아서의 열망을 대표하지만, 그의 삶에서 그녀의 역할은 대부분 상상에 불과하며 현실과 점점 더 단절되는 모습을 반영합니다.
페니 플렉(프란시스 콘로이):
설명: 페니는 병든 아서의 어머니와 함께 작은 아파트에서 생활합니다. 그녀는 복잡한 역사를 가지고 있으며, 그녀가 토마스 웨인(브루스 웨인의 부유한 아버지)에게 보낸 편지는 아서가 그의 사생아라고 암시하지만 이 주장은 나중에 의심의 여지가 있습니다.
역할: 페니의 역사와 아서와의 관계는 그의 정신 상태를 푸는 데 중요한 역할을 합니다. 그녀의 과거에 대한 비밀이 밝혀지면서 아서의 정체성은 흔들리고 그를 더욱 광기로 몰아넣습니다.
머레이 프랭클린(로버트 드니로):
설명: 머레이 프랭클린은 고담시의 인기 토크쇼 진행자이며, 아서는 그를 아버지의 모습으로 우상화합니다. Arthur는 Murray의 인정을 받고 자신의 쇼에 출연하는 꿈을 꾸지만 마침내 그렇게 했을 때 Murray는 그를 조롱하여 영화의 클라이맥스 순간을 위한 무대를 마련합니다.
역할: 머레이는 사회의 잔인함과 무감각함을 대표합니다. 공개적으로 Arthur를 모욕하는 그의 역할은 캐릭터를 폭력적인 한계점으로 몰아가며 영화의 가장 충격적인 장면 중 하나로 정점을 이룹니다.
토마스 웨인(브렛 컬렌):
설명: 토마스 웨인은 고담의 부유한 사업가이자 정치인으로 브루스 웨인(나중에 배트맨이 됨)의 아버지로 알려져 있습니다. 그는 고담시 하류층의 투쟁을 일축하는 소외된 엘리트주의자로 묘사됩니다. 토마스 웨인이 그의 아버지일지도 모른다는 아서의 믿음이 줄거리의 중심 부분이 됩니다.
역할: 토마스 웨인의 캐릭터는 고담의 계급 격차를 구현하고 도시의 소외된 시민들 사이에서 점점 커지는 불만의 표적이며, 아서가 결국 조커로 상징하게 됩니다.
브루스 웨인(단테 페레이라-올슨):
설명: 토마스 웨인의 어린 아들 브루스 웨인은 영화에서 짧지만 중요한 등장을 합니다. 그는 나중에 자라서 배트맨이 되지만 _조커_에서 그는 여전히 강력한 아버지의 그늘에서 살아가는 어린아이입니다.
역할: 브루스와 아서의 상호작용은 이 영화에서 두 사람의 연관성이 미묘함에도 불구하고 필멸의 적으로서 두 사람의 미래 관계에 대한 오싹한 전조를 제공합니다.
주요 범죄도시에 조커 줄거리
_조커_는 1980년대 초, 범죄가 만연한 투박한 고담 시를 배경으로 합니다. 이 영화는 고립과 가난, 사랑받고 인정받고자 하는 욕구로 어려움을 겪는 정신질환자 아서 플렉(Arthur Fleck)의 이야기를 담고 있습니다. 아서는 고용된 광대로 일하지만 스탠드업 코미디언이 되는 꿈을 가지고 있습니다. 그러나 그는 끊임없이 사회로부터 조롱과 구타, 무시를 당하며 이로 인해 정신적 불안이 더욱 가중된다.
Arthur는 그의 어머니와 그의 혈통에 대한 충격적인 진실의 발견을 포함하여 개인적, 사회적 거부에 직면하면서 점차 현실에 대한 이해력을 잃습니다. 조커로 변신한 그의 변신은 그가 정당방위를 위해 지하철에서 세 남자를 죽이는 것을 시작으로 일련의 폭력적인 사건으로 특징지어진다. 이 사건은 아서의 행동을 토마스 웨인과 같은 부유한 엘리트에 대한 저항의 상징으로 보는 고담의 권리를 박탈당한 시민들 사이에 운동을 촉발시켰습니다.
머레이 프랭클린의 토크쇼에 아서가 최종적으로 등장한 것은 충격적인 폭력 행위로 끝나며, 이는 그가 조커로의 변신을 확고히 하고 도시 전체의 폭동을 촉발시킵니다. 영화는 아서가 자신이 촉발한 혼란 위에 서서 자신의 새로운 정체성을 완전히 받아들이는 것으로 마무리됩니다.
테마 및 톤
_조커_는 정신 질환, 사회적 방치, 고립의 결과를 주제로 탐구합니다. 이 영화는 아서의 몰락으로 이어진 시스템적 실패와 고담 시의 더 넓은 계급투쟁을 탐구합니다. 영화의 어둡고 심리적인 분위기는 불안하며 정신 건강과 사회적 불평등을 둘러싼 현실 세계의 문제를 반영합니다.
조커 역을 맡은 호아킨 피닉스의 연기는 깊이와 강렬함, 취약성으로 인해 높은 평가를 받았습니다. 영화 자체는 폭력적인 묘사와 악당에 대한 동정적인 묘사로 인해 논란을 불러일으켰지만 여러 상을 수상하며 상업적이고 비판적인 성공을 거두었습니다.
조커(2019) 리뷰
_조커_는 깊은 고민에 빠진 한 남자의 복잡한 성격 연구를 제시하는 동시에 사회적 붕괴, 정신 질환, 방치와 소외의 파괴적인 영향에 대한 논평 역할을 하는 잊혀지지 않고 도발적인 영화입니다. 호아킨 피닉스의 아서 플렉 연기는 그야말로 매혹적입니다. 그의 연기는 생생하고 불안하며 깊은 감정을 담고 있으며 캐릭터의 취약성과 무서운 예측 불가능성을 모두 포착합니다. 수척한 체구와 경련하는 매너리즘으로 특징지어지는 피닉스의 신체적 변화는 아서의 정신적인 하강을 반영하여 눈을 떼기 힘든 깊이 몰입되는 경험을 만들어냅니다.
토드 필립스의 연출도 마찬가지로 인상적이다. 마틴 스콜세지의 <택시 드라이버>와 <코미디의 제왕>에서 영감을 받아 전통적인 만화 영화라기보다 심리학적 인물 연구에 더 가까운 느낌을 주는 영화를 만들었다. 고담시는 아서의 내면적 혼란을 반영하는 것처럼 느껴지는 부패하고 억압적인 환경으로 제시됩니다. 차분한 색감과 황량한 도시 풍경을 담은 영화 촬영법은 모든 장면에 스며드는 절망감을 강조한다.
영화의 가장 강력한 측면 중 하나는 정신 질환과 사회적 실패에 대한 불편한 진실을 회피하는 것을 거부한다는 것입니다. 아서의 폭력 사태는 본질적으로 사악한 본성의 결과가 아니라 방치, 학대 및 체계적 실패의 산물로 묘사됩니다. 영화는 가장 취약한 구성원을 실망시키는 사회의 모습을 그려 아서가 조커로 변신하는 것을 놀라운 일이 아닌 비극적인 불가피함으로 만듭니다.
그러나 이러한 악역의 출신에 대한 냉철한 묘사는 논란을 불러일으켰다. 일부 비평가들은 특히 아서가 잔인한 세상에 반격하는 희생자로 묘사된 점에서 이 영화가 폭력을 동정하거나 정당화하는 것으로 비칠 수 있다는 우려를 제기했습니다. 영화는 그의 행동을 명시적으로 지지하지 않지만, 아서를 비극적인 인물로 묘사하는 것은 조커와 같은 캐릭터를 인간화하는 것의 윤리적 의미에 대한 논쟁으로 이어졌습니다.
또 다른 비판은 특히 계급 투쟁과 사회적 부패에 관한 영화의 강력한 메시지입니다. 이러한 주제는 중요하지만 영화는 때때로 사회적 논평을 전달하는 데 있어 미묘함이 부족하여 일부 시청자에게 지나치게 단순화되었다고 느낄 수 있습니다.